Fonoscopio: Music & More

Desde hace cerca de 12 años, los compositores David Haro, Marcial Alejandro y Rafael Mendoza, han presentado en diversos foros un espectáculo titulado La Bohemia. Se trata de la reunión de tres compositores representativos de la canción contemporánea de México. Tres compositores juntos para hacer de la canción una fiesta; para cantar cada quien por su lado y cada uno con el otro. Tres compositores que han nutrido el repertorio de diversos intérpretes de la canción mexicana y que han llevado su canción a todo México y a algunas otras ciudades del mundo. Tres trovadores en cuya obra se encuentran la tradición de la canción mexicana y las múltiples influencias musicales contemporáneas.

En agosto de 2006, David Haro, Marcial Alejandro y Rafael Mendoza, actuaron en el Centro Para Las Artes de Eagle Rock, en Los Angeles, California. Este disco es el registro de esa presentación y, al mismo tiempo, un canto a la vida, al amor, a la muerte, a nuestro tiempo. Un canto que genera vínculos de afecto y trabajo entre compositores, intérpretes, músicos y amigos. Un canto que propicia encuentro, reflexión y, sobre todo, disfrute.

El repertorio es insuperable, destacando de sobremanera los temas "Todo Va Bien" y "¿Quién Parará Esta Locura?" de Rafael Mendoza; "Dulce Capricho" y "Oremos" de David Haro, así como "Que Me Lleve La Tristeza", "Mis Amigos" y "El Gavilán" de Marcial Alejandro... Nos encontramos ante una obra que sabe a vitalidad, a energía, con un toque de melancolía y languidez que la vuelven un platillo exquisito. ¡Extraordinario!!!

Rafael Mendoza, Marcial Alejandro & David Haro / En Vivo Desde Los Angeles, California / Urtext Terra / 2008

El ascenso internacional del concepto Bajofondo (y su amplia variedad de proyectos alternos), ha dado relevancia y nuevos aires al tango, en colores que lo entremezclan con el acid jazz, el downbeat, el nu-lounge y grooves salpicados de estridencias electrominimales. En esta oportunidad, el colectivo Sudestada nos presenta su álbum debut "Tango Fusión", una delicia para los amantes del chill-out más cálido.

En esta colección de clásicos del género como "Caminito", "Volver", "Malevaje", "Por Una Cabeza" ó "Malena", las piezas crecen en contextura, sin embargo, las huellas de las originales son muy fáciles de rastrear, corriendo el riesgo de ser predecible, no obstante, los integrantes del colectivo se esmeran en llevar los sonidos por rumbos menos ortodoxos.

Alimentado y protegido bajo el enorme ala de Sudestada, "Tango Fusión" brilla en su propio fuego controlado, tocando una creciente variedad de fuentes musicales. Un excelente álbum que ni por un instante caé en el convencionalismo rítmico.

Sudestada / Tango Fusion / Global E. Rack / 2008

Álvaro Bitrán, violoncellista nacido en Chile y naturalizado mexicano en 1984, fue discípulo entre otros distinguidos maestros del eminente violonchelista Janos Starker. Actualmente divide su quehacer musical en tres vertientes principales: el Cuarteto Latinoamericano, la pedagogía y su actividad como solista.

En esta última categoría, Álvaro Bitrán nos presenta "Mi Chelada", proyecto en el que confluyen muchas sonoridades distintas, muchos personajes externos e internos, así como un año de delirio marcado por experiencias vitales fuertes. ¿Cómo explicar un acombinación de músicas tan diversas, unidas tan solo por el sonido del violonchelo? La respuesta está en el repertorio; de un clásico bolero mexicano a un raga hindú con sitar; de un tango de Piazzolla con bandoneón, a un dúo con flauta tibetana; de un dan-son con percusiones tropicales a un blues para seis cellos; entre otros universos sonoros.

En esta aventura musical, el maestro Bitrán aplica todo el virtuosismo violoncellístico tradicional y contemporáneo, en obras tan complejas como "Echú" y "Digital", a la vez de demostrar su fascinación por la improvisación en "Mountain Song", no obstante, el desafío llega al extremo al sincronizar nueve cellos en "Dan-Son". Este eclecticismo está constituído no sólo en la coordinación rítmica, sino también y sobretodo, en la unidad de la intención musical, para lograr que la música fluya siempre en ese ambiente de libertad en el que adora vivir.

Álvaro Bitrán / Mi Chelada / Urtext Digital Classics / 2007

Tatwana es de los pocos proyectos que han tenido éxito al retomar clásicos del jazz, sin caer en convencionalismos. Su formula deriva de una articulación compleja del jazz tradicional, con una inusual elegancia en lo minimal. Utilizando simplicidad y al silencio como factor elemental, Tatwana refleja atardeceres majestuosos al sur de la península de Baja California donde grabaron esta música en vivo con temas de Miles Davis (Filles De Rilimenjaro), John Coltrane (Living Space), Wayne Shorter (Footprints), Lennon & McCartney (Norwegian Wood), entre otros.

En "Smooth Jazz Lounge", Tatwana dirige el repertorio hacia formas orgánicas experimentales. 60 minutos que expresan la amplia variedad de elementos que han entrelazado como discurso polimórfico a lo largo de su trayectoria. La necesidad de un minimalismo característico para musicalizar nuevos santuarios imaginarios. Música para disfrutarse en la periferia de una gran ciudad, en la playa, en las ruinas arqueológicas ó en los bosques. Sonidos para danzar el aquelarre entre faustos fuegos artificiales, circos alucinantes y la furia estroboscópica de dioses lisérgicos. 

Tatwana / Smooth Jazz Lounge / Global E. Rack / 2008

Tres años después de la publicación de "Travessia Brasileira", material que lo diera a conocer en nuestro país, Beto Caletti vuelve con "Tess", otro disco hecho con buen gusto, maduro, serio pero también evocador, con el que el artista se consagra con razones de sobra para figurar en la historia de la Música Popular Brasileña. Después de tres años en los que ha tenido tiempo para demostrar que, además de seguir la senda que abrió la inserción de músicos argentinos en el panorama brasileño, está capacitado para más cosas.

"Tess" es todo un regalo para el oído, una colección de 13 canciones, -la mayoría compuestas por el artista en complicidad con Celso Viáfora-, impregnadas de bossa, jazz y pop, géneros que se entremezclan para dar como resultado un sonido personal y maduro que deja al oyente con un intenso sabor a Brasil. Un trabajo lleno de creatividad, poética y sublime experimentación de aquellos que crean con total libertad. Un disco de fuerza torrencial conducido por la hipnótica voz de Beto y su hacer sin prejuicios. Una joya recomendada ampliamente por toda una institución de la música brasileña, el maestro Ivan Lins.

Beto Caletti / Tess / Fonarte Latino / 2008