Historia, Arqueologia

Algo, poco o totalmente desconocido para todos es la existencia en otros tiempos que el convento de San José de Tula, hacia el siglo XVIII, poseía un importante acervo en su biblioteca; este se había venido enriqueciendo desde el año 1650.

Entre los volúmenes había obras de renombrados escritores religiosos y no, como el célebre español FRAY LUIS DE GRANADA y su obra "Sermones", o "Espejo de casados" de FRAY ALONSO DE LA VERACRUZ y del primer obispo de México, FRAY JUAN DE ZUMÁRRAGA, su obra "Doctrina Cristiana".

Quizás dentro de esta literatura la obra más importante lo era una "Biblia de Vatablo", con escolios o notas marginales explicando algunos textos de su contenido, como actualmente son editadas las Biblias Latinoamericanas, de uso ya muy común. Existían también de reconocidos filósofos como el griego ARISTÓTELES, el poeta romano VIRGILIO y el gran orador, romano también , MARCO TULIO CICERÓN.

Hacía 1753 un siglo después, cuando radicaban diez frailes en el convento y se lleva a cabo otro inventario, esta biblioteca contaba con 285 volúmenes, entre ellos una BIBLIA VULGATA; y el Doctor de la Iglesia: SANTO TOMÁS DE AQUINO, sus obras, "Summa Theológica" (una síntesis de las enseñanzas de San Agustín y de Aristóteles) escrita entre 1266 y 1273, y la "Summa contra los gentiles (una controversia con la filosofía árabe)".  leer más »

Tula de mis recuerdos

Hoy en día al ver los cambios, algunos inverosímiles, que se llevan a cabo en Tula, acude a nuestras memorias las diversas fisonomías de que esta villa primero, luego ciudad desde 1951 ha tenido. Hoy en aras de darle un aspecto "colonial", no sabemos quien o quienes y fundamentados en que, le están dando un cambio muy marcado y que sepamos, jamás enfocados a esta remodelación, se le presentó a la ciudadanía proyecto y menos maqueta de lo que pensaban y decidieron llevar a cabo las autoridades estatales, municipales o ambas.

Tula es de los tulences y no de unos cuantos para que se tomen desiciones y hagan a su arbitrio cambios y/o remodelaciones que al correr del tiempo una vez mas serán modificadas al antojo de quienes tengan el poder. Y no es que esté uno acostumbrado a vivir en o del pasado, no, pero a como van las cosas Tula se va distanciando cada vez mas de ser una ciudad colonial.

Los portales de Tula

Una de las "ordenanzas" enviada de la madre patria hacia la Nueva España decía, refiriéndose a la Plaza Principal (Jardín en Tula): "Toda la Plaza a la redonda tenga portales porque son de mucha comodidad para los tratantes (comerciantes) que aquí suelen concurrir". Hasta 1947 mas o menos rodeando el actual jardín existieron esos portales, destacando el que tenía la tienda llamada "El lazo mercantil" que estaba situada donde actualmente se encuentra la "Foto Cuandón", un total de diez arcos sostenían su techo envigado, tres hacia la actual calle de Juárez y siete hacia el jardín.

Por lo que toca al jardín, era rodeado por un enorme "zócalo" (murete de mampostería) de aproximadamente un metro de altura.  leer más »

La verdadera historia del Chac Mool

En 1875, el explorador Auguste Le Plongeon, descubre en Chichen Itza una escultura que le da el nombre de Chac Mool, en maya Yucateco significa "gran jaguar rojo". La escultura representa un personaje que se encuentra acostado, apoyándose sobre sus codos, las rodillas dobladas y su cabeza girando a 90 grados a un lado. En su vientre porta un recipiente, lo que ha sido motivo que se interprete como una escultura relacionada al sacrificio humano, pero también como un mensajero de los dioses.

Su presencia en Mesoamerica lo podemos reconocer para el Postclásico Temprano, lo que ha originado polémica ya que algunos creen que su origen es maya, mientras que están los que proponen que es tolteca. La mayor parte de los Chac Mool, que se han descubierto son de la Zona Arqueológica de Tula, descubiertos principalmente durante las exploraciones efectuadas por Jorge R. Acosta desde la década de los 40´ hasta los 60´.  leer más »

Brian M. Fagan, en su obra “Precursores de la Arqueología”, nos narra en uno de sus capítulos sobre la etapa de los anticuarios, considerados como coleccionistas y antecesores de los museógrafos, quienes se interesan por la recuperación de piezas arqueológicas provenientes de túmulos y contextos arqueológicos no controlados. El anticuario, se preocupa por la parte estética de la pieza, dándole un valor en ocasiones comercial, algunos se vuelve conocedores de estilo lo que le permite reconocer que pieza puede corresponder a una falsificación. He de comentar que las piezas fuera de su contexto de procedencia, sin prestar atención a un sistema de registro hace que la pieza pierda su valor histórico- cultural, por ende, también aspectos relacionados con su cronología, identidad y funcionalidad.

En nuestros días el hay todavía en nuestro país de México a pesar de las leyes que existen en la protección del patrimonio cultural, anticuarios, coleccionistas que en ocasiones contratan artesanos para la reproducción de piezas arqueológicas. La falsificación de dichas piezas esta al día, ya que un artesano que este bien capacitado y que conozca las técnicas prehispánicas de tallado de piedra, puede reproducir las piezas en menos de una semana, cuando en apoca prehispánica a falta de instrumentos cortantes y pulidores de uso industrial, le llevaba un promedio de tres a seis meses por terminar una sola escultura. Es por esto, que los artesanos modernos han depurado sus técnicas, alternando corte de la pieza con picoteado y desgaste con abrasivos. El propósito es falsificar una pieza arqueológica que pueda ser adquirida como original.

Las replicas son tan originales, que en ocasiones al perito en arqueología las puede confundir. Jaime Litvak King, arqueólogo recientemente fallecido del Instituto Nacional de Antropología de la UNAM, durante las clases de licenciatura, nos enseñaba que la falsificación de piezas arqueológicas, ha sido un buen negocio a través del tiempo, por lo que el perito en arqueología no puede dictaminar si una pieza es falsa o verdadera, ya que al hacerlo legitimaza el valor por el que se adquirió la pieza. Pero cuando se requiere en un procedimiento jurídico saber si la pieza arqueológica es prehispánica, Litvak, nos hacía mención que solo se puede autentificar por tres maneras:

1. Haber obtenido la pieza arqueológica mediante excavación controlada y documentada.
2. Realizar los análisis correspondientes sobre la procedencia de la materia prima, composición, fechamiento, tecnología, entre otros.
3. Por el análisis estilístico y comparativo con elementos o rasgos similares a los prehispánicos.

El problema que tenemos con lo anterior, es que de todos modos las piezas pueden ser reproducidas de manera idénticas a las prehispánicas que podríamos cometer errores al evaluar si son falsificadas, de ahí que quien las elabore, venda o compre se les puede aplicar todo el peso de la ley, independientemente que se reconozcan por el perito que son falsificaciones.

La falsificación de piezas arqueológica sigue en nuestros días, lo podemos ver en diversas Zonas Arqueológicas de nuestro país, en donde los artesanos por querer vender sus piezas las hacen pasar como "originales". El término original es usado por los artesanos para hacer creer que la pieza es antigua, lo que hace que sea ambivalente el concepto. En primer lugar por que en caso de un procedimiento jurídico, el mismo artesano sostendrá que es original por ser una pieza hecha por el; pero a su vez si esto no ocurre el comprador creerá que se lleva una pieza que es antigua. Es observable como cuando realizan una falsificación evitan que se reproducción de piezas antiguas, con el propósito de evadir pagos de derecho para la realización de réplicas, en ocasiones hacen ciertos cambios como invertir personajes a agregar o quitar elementos iconográficos. De esta manera el producto que se elabora se considera único y creativo, es decir una obra artesanal.

El problema es cuando se sorprende a un artesano vendiendo algo que se dice es "original", el perito debe aclarar si se trata de una falsificación o si verdaderamente es antigua, en el proceso del dictamen es claro que independiente a su valoración, se procede jurídicamente con quien realizó, trasladó, vendió y compró la pieza, es decir queda a disposición de las autorices correspondientes, por lo que al visitar cualquier Zona Arqueológica, no se dejen sorprender de que es "original".

El iconográfico y magnífico mural de la iglesia de San Marcos fue creado por el Pintor Fernando Mejia Hernández, a petición del Parroco Alfonso Moreno (actual Párroco de la Iglesia).

El mural tiene una medida de 9m de ancho por 7m de alto y fue creado en jornadas de 8hrs de duro trabajo diarias durante 1 mes y medio.

El significado del mural se basa en lo siguiente:

En la parte superior con nubarrones encontramos la Santisima Trinidad (Padre-Hijo-Espiritu Santo).

El paisaje es 100% del Valle del Mezquital en donde encontramos cerros Semi-desérticos, cactáceas y encinos que se encontraban cerca de los escurrimientos de agua y un tenue pero bien marcado camino que conduce a la Santsima Trinidad.

Sin embargo, de manera inconsciente, el pintor puso el rostro de Jesús del lado izquierdo y a un costado el rostro de una mujer como simbolo de la madre Tierra.

Es obvio que de cerca no podemos apreciar el rostro de Jesús, ni de la mujer, única y exclusivamente se aprecia de lejos.

El pintor nace en Ignacio Zaragoza, en el municipio de Tula, en el estado de Hidalgo, en el año de 1947. Su padre fue Soldador en Cruz Azul, Don Cirino Mejia Cadena; su madre fue ama de casa, Doña Ma. Guadalupe Hernández.

Hombre de familia, disciplinado, de un sólo matrimonio con 3 hijas y 1 hijo, en la actualidad. Lo que logra impresionar es que nuestro grandioso pintor posee sus virtudes de tipo nato y autodidacta, otra de las cuestiones que hay que admirar es que por herencia nuestro muralista posee la enfermedad de Parkinson y aun así lleva a cabo actualmente sus labores y ofrece cursos de pintura para jubilados, en el club deportivo Cruz Azul y en su casa.

Su curricula es grande, los murales que ha creado se encuentran expuestos en la Parroquia de San Marcos, en la capilla de San Miguel, en la Escuela Primaria Ignacio Zaragoza, en la Escuela Técnica No. 42, en el Jardin de niños de San Miguel Vindho, asi mismo en Atotonilco el Grande en la "Parroquia de San Agustin" y su próximo trabajo se llevará a cabo en la Capilla de Zaragoza.

Las exposiciones que se han llevado a cabo del pintor han sido en Monterrey, Pachuca, Oaxaca, D.F., Cruz Azul, Tula y en USA en el estado de Anaheim en Los Angeles.

Después de este breve relato de vida, obra y creación del Sr. Mejía, hacemos la atenta invitación a conocer sus trabajos y a maravillarnos de nuestra gente de Tula, así como visitar los murales que se han creado y que se mantienen expuestos de manera gratuita.

Agradecemos toda la atención y la entrevista al Pintor Fernando Mejia Hernández.